本来在油画艺术的历史上，画成照片一样的样式并不是油画的主流，也不是写实的主流。但是近年以来风靡画坛，把欧洲的“沙龙”作派移植过来，手法庸俗画品低下。王嵬的画笔显然不为这路歪风所动，仍旧是大大方方，磊磊落落的行笔，坦坦荡荡构思，面对生活，面对真实，面对自己亲身经历的一切，不粉饰、不矫情、不讨好、不扭怩，朴素诚实明心见性。
我喜欢他在旅顺、在太阳沟画的旧房子。目光跟着他的画笔流连在往事与今天之间，那些断壁残垣，那些神秘的红墙、沉寂的瓦砾，那些重现生机的庭院，那些有故事的窗口，那些有温度的炊烟，春日的下午，初夏的阳光……在这一方一方的小风景里承载着王嵬专注的持久的目光，承载着他对历史、对人生的追询。看他这些画，就记起他曾经领着我徘徊在旧街小巷，他饶有兴味的，逐一告诉我每栋房子的来历，每位房主的身世，讲的那么具体详细，就像亲历过一样。
王嵬勤于动笔，看他这么多的作品积累就知道他一定总是随身带着画箱工具，如同笑容常随他的圆脸一样，画具也是常伴行旅，走到哪儿画到哪儿。多年的积累之后，油画一幅连接一幅，连接成一个不间断地时间序列，像他的一部多卷的旅行札记，像他的履历，纪录下作者在这个世界上独特的行迹、独特的视角。
王嵬年富力强，正值盛年，盼望他把宝贵的才华精力更多投入到创作，有更多更好的作品不断涌现出来！
作品欣赏
《雨中博物馆》 布面油画 50×50cm
2017年7月 画于英国格拉斯哥
《古老的大学》 布面油画 50×50cm
2017年7月画于英国格拉斯哥
《市政厅》 布面油画 50×50cm
2017年7月 画于英国格拉斯哥
《晚钟》 布面油画 50×50cm
2017年7月 画于英国格拉斯哥
《苏格兰村庄》 布面油画 50×50cm
2017年7月 画于苏格兰鲁斯
《春光一片》60×60cm 布面油画
2016年5月 画于旅顺太阳沟
《春雨》80×100cm 布面油画
2016年5月 画于吉林 临江八里坡
《繁花盛开》80×100cm 布面油画
2016年5月 画于吉林临江八里坡
《犹太教堂》60×60cm 布面油画
2016年6月 画于荷兰恩斯赫德
《天主堂的钟声》60×60cm 布面油画
2016年6月 画于荷兰恩斯赫德
《今天》80×100cm 布面油画
2016年9月 画于盘锦二界沟
《落潮》80×100cm 布面油画
2016年9月 画于辽宁盘锦二界沟
《山乡初秋》60×80cm 布面油画
2016年9月 画于本溪磨石岭
《山雨过后》60×80cm 布面油画
2016年9月 画于本溪大岔沟
《山雨欲来》50×60cm 布面油画
2016年10月 画于福建福清东山村
《微风和煦》60×80cm 布面油画
2016年10月 画于旅顺柏岚子
《节日港湾》60×80cm 布面油画
2016年10月 画于旅顺太阳沟
《宁静的渔村》50×60cm 布面油画
2016年10月 画于福建平潭东美村
《秋雨》布面油画60×60cm
2016年11月 画于日本舞鹤金刚院
《秋色正浓》布面油画60×60cm
2016年11月 画于日本舞鹤田边城
《深秋的乡校》布面油画 50×50cm
2015年11月 画于韩国潭阳
《温暖的一天》60×80cm 布面油画
2015年12月 画于四川金堂梨花沟
《大山深处》60×80cm 布面油画
2015年12月 画于四川金堂梨花沟
《红土》60×80cm 布面油画
2015年12月 画于四川金堂梨花沟
《矗立的废墟》60×60cm 布面油画
2013年1月 画于柬埔寨 吴哥
《灿烂阳光下的古迹》60×60cm 布面油画
2013年1月 画于柬埔寨 吴哥
《暮色中的港湾》布面油画 60×60cm
2011年9月 画于俄罗斯符拉迪沃斯托克
《乡村小教堂》布面油画 60×60cm
2011年9月 画于俄罗斯符拉迪沃斯托克
感 觉 王 嵬
文/王琨
与王嵬是同代人，年龄差不多，大概学画、求学、进修也基本相同，所以看王嵬的画自然就有一种亲切感，甚至懂得他每一笔的想法和用意。
我们这代人学画起步阶段都是从苏派开始，相互间差异不大，好和坏的标准只有我们自己知道，不熟悉的人很难区分，一个标准，一个路数，往好里说经过科学的训练能准确的表现对象，基本功扎实，造型、构图、色彩、虚实都有一定的程式。往坏里说，一起步就缺乏独立的精神，和个性的特点，尤其对绘画语言的缺失研究，使很多人走进了所谓“科学训练”的死胡同，不能自拔，只会摆几个方笔触，甚至一生不能自由的挥毫抒发胸中块垒，被套路所束缚。当然也有一生乐在其中，自我感觉良好，守住这点技能吃一辈子不变的“画家”。
改革开放让多数人开了眼界，开始反思自己学艺的利与弊，把过去掌握的本领放到一个大的新的平台上与其它优秀的文化进行比较和反思，发现我们的美术教育是单一的，甚至影响到了我们的创造性。还好，随着交流的增多，思维的开放，我们的美术教育也发生了变化，尤其是中央美院油画研修班，不论从教学到观念更加开放，在这一节点上，王嵬幸运地参加了第九届班。我想，中央美院的学习使他对绘画的本体有了重新的认识。一路走来，认识上的改变与提高，体现在他作品中的变化是显而易见的：对色彩的把握更看重了构成，从写生的对象中提取元素，加以整合，在看似不经意中形成新的关系，使画面中的色彩更加鲜活和动人；对线的处理更加讲究，既是画中的物体，又是画中的结构，不论一草一木，亮面与投影都成为画中的元素，在画面结构的分割中，线的运用起到非常巧妙的作用。
除此之外，在王嵬的近作中，他更加注重对物象的体悟，不拘泥于自然的描写，而是在寻求语言样式的拓展与创立，从审美情感上更在形而上层面进行探索。
王嵬作品题材广泛，不论山川、河流、船舶、建筑、街道，对画面情趣的整体把握，更加注重意味的表达，朴素而亲切。
时下，王嵬兄状态良好，不论写生创作都渐入佳境，期待王嵬兄有新的突破给我们更大的惊喜。
我们同行。
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